Pinakamahusay na Anime noong 2022

Naniniwala kami na mayroong anime para sa lahat. Sa mga listahang tulad nito, ang magkakaibang demograpiko ay madalas na hindi isinasaalang-alang, na epektibong nagsa-sideline ng mga manonood ng babae at LGBT. Ang mga hobbyist at fandom ay matagal nang may natatanging, indibidwal na komunidad, masiglang grupo na kadalasang hindi nagsasalubong maliban, marahil, sa mga anime convention, na ibinigay na higit sa kalahati ng mga dumalo sa North America ay babae. Kaya bakit ang mga listahang tulad nito ay nag-iiwan ng anime na ginawa ng mga babae, para sa mga babae? At bakit hindi rin ma- enjoy ng mga lalaki ang mga anime na ito ?

Ang paggawa sa listahang ito ay nagbigay-daan sa akin na suriin ang sarili kong panlasa at ang uri ng aesthetic na gumagabay sa akin. Matagal ko nang nagustuhan ang shoujo dahil sa mabulaklak nitong istilo at mataas na melodrama, ngunit nang maisip ko ang anime na karapat-dapat na mapabilang sa listahan ng pinakamahusay kailanman, tanging ang mga palabas na may mga lalaking bida ang pumasok sa isip ko. Ang prestige anime ay kadalasang nakasentro sa isang tao at sa kanyang mga pakikibaka, mga temang kadalasang nagbubukod sa iba't ibang mga manonood at lumilikha ng isang echo chamber ng hindi malalampasan, hindi mapag-aalinlanganan na panlasa para talakayin ng mga tagahanga. Ang mga anime na ito ay mahusay, at makikita mo ang marami sa mga inaasahang pagkuha sa listahang ito, ngunit sa pag-compile nito sinubukan kong isaalang-alang ang bawat genre na pinaka-kapuri-puri na mga handog. Ang mga palabas na parehong bata at matanda ay kinakatawan, na may kahit isang palabas para sa lahat anuman ang kanilang edad, kasarian, o sekswalidad. Sa mga anime na ito, halos lahat ay makikita sa ilang paraan, maging ito man ay sa mala-rosas na pagmumuni-muni ng isang slice-of-life na palabas o ang bombast ng kapanapanabik na aksyon.

Ang mundo ng animation ay patuloy na umuunlad, at gusto naming umunlad kasama nito. Ang aming listahan ay maingat na na-curate na may parehong naa-access at mapaghamong mga pamagat, isang perpektong landing pad para sa mga bagong dating na anime na gustong sumabak sa mga palabas na mahalaga, kakaiba, o nakapapawing pagod. Umaasa kami na makahanap ka ng isang bagay na mamahalin mo.

BEASTARS (SEASON 2)

Beastars ang kuwento ng isang lobo na gustong makipagtalik sa isang kuneho, ngunit nag-aalalang lalamunin niya ang nasabing kuneho. Sa tingin ko ito ay isang metapora para sa pagdadalaga. Bagama't maaari itong maging isang cringey , maling paggalugad ng lahi. Marahil ay may hawak itong magnifying glass sa sekswal na karahasan sa campus. O marahil ito ay isang kuwento ng pagdating ng edad tungkol sa isang henerasyon ng mga kabataan na nahiwalay sa kanilang mga magulang sa pamamagitan ng mabilis na pagbabago ng mga pamantayan. Sa totoo lang, hindi na ako nag-aalala tungkol sa kung ano ito.

Alam ko na ito ay gauche sa gitna ng mga kritiko, ngunit para sa akin, gumagana ang Beastars kapag huminto ako sa pagsisikap na gumawa ng isa-sa-isang koneksyon sa pagitan ng ating mundo at ng lungsod nito ng malibog na teenage carnivore at herbivore. Mas nasiyahan ako sa palabas kapag kinuha ko ang panloob na lohika nito sa sarili nitong mga termino. Sa ganoong paraan, ang Beastars ay parang Romeo at Juliet. Isang sexy, marahas, at madalas na nakakadismaya na kuwento ng mga magkasintahang may bituin na pinaghiwalay ng lipunan. At tulad ng mga gawa ni Shakespeare, ang Beastars ay maaaring ibahin sa anumang bagay na gusto mo. —Chris Plante

Pag-atake sa Titan

Halos walang mga salita na masasabi tungkol sa huling season ng Attack on Titan. Ang anime, na naging maalamat sa nakalipas na ilang taon, ay tiyak na nag-iwan ng marka sa mga tagahanga at magpapatuloy na gawin ito sa pagtatapos nito sa unang bahagi ng 2022. Ngunit ang nagpapatingkad sa partikular na season na ito sa lahat ng iba pa ay ang bago direksyon ng production studio na MAPPA. Ang resulta ay nakamamanghang at isang bagay na kahit na ang mga tagahanga ay nagpapasalamat para sa pagdating sa pagtatapos.

Cowboy Bebop

Ang bawat debate sa kung o hindi ang Cowboy Bebop—ang obra maestra ng science-fiction ni Shinichiro Watanabe—ay ang rurok ng anime ay isang semantiko. Ito ay, full stop. Ang partikular na timpla nito ng cyberpunk intrigue, Western atmosphere, martial arts action, at noir cool sa seinen form ay walang kaparis at malawak na nakakaakit. Ang mga eksistensyal at traumatikong tema nito ay pangkalahatang nauugnay. Ang mga karakter nito ay kumplikado at may depekto, ngunit cool pa rin. Ang hinaharap na itinatanghal nito ay magkakaibang etniko at nakakatakot na prescient. Ang English dub nito, na ipinagmamalaki ang ilan sa mga pinakadakilang full-time na talento sa voiceover ng America, ay kahit papaano ay katumbas ng subtitle na orihinal na wikang Japanese. Ang 26-episode na pagtakbo nito ay halos perpekto, at ang mga episode na maaaring nagsilbing tagapuno sa isa pang serye ay masikip, maigting, at nagsisilbi sa thesis ng palabas kahit na hindi nakakaabala ang mga ito sa malawak na plot nito, na nakakahimok ngunit hindi nakakapanghina. Naa-access ito ng mga bagong kamay at nagbibigay pa rin ng reward sa mga lumang-timer sa bawat paulit-ulit na panonood. Ang kahanga-hanga, jazz-heavy soundtrack at score ni Yoko Kanno ay nakatayo sa kanilang sarili . Ang mga pambungad na kredito nito ay malinis. Ito ay isang orihinal na pag-aari, hindi isang adaptasyon. Ito ay parang isang magnum opus na ginawa sa tuktok ng isang mahabang karera sa kabila ng pagiging, halos hindi kapani-paniwala, ang unang serye ni Watanabe bilang isang direktor. Ito ay isang obra maestra na dapat na makatarungang ranggo sa mga pinakamahusay na gawa ng telebisyon sa lahat ng panahon, pabayaan ang anime. Kami ay sabik na naghihintay ng isang karibal. Hindi kami nagpipigil ng hininga. —John Maher

The World Ends With You: The Animation

Kung hindi mo pa nilalaro ang iconic na larong Square Enix na The World Ends With You, mas mabuting itigil mo na ang iyong ginagawa at subukan ito ngayon! Ngunit para sa mga tagahanga ng laro na naghahanap ng bagong paraan upang maranasan ang kuwento (o para sa mga hindi manlalaro na walang console), ang adaptasyon na ito ang susunod na pinakamagandang bagay. Pareho lang ang istilo ng animation at namumukod-tangi sa karamihan, habang ang script, kuwento, at voice acting ay magpapanatili sa iyong pagbabalik upang makilahok sa isa sa mga pinaka-emosyonal na biyahe ng taon.

Mobile Suit Gundam

Sa 2018, madaling makalimutan—kung isasaalang-alang ang hindi mabilang na spinoff na serye, pelikula, manga, at model kit—na ang maalamat na 1979 mecha anime na ito ay… talagang, talagang nakakatakot . Maaaring magmukhang petsa ang animation. Ang mga mekanikal na disenyo at mga modelo ng karakter ay maaaring hindi gumagalaw nang may pare-pareho ng susunod na serye. At ang mga implikasyon ng pagbuo nito sa mundo, kung saan ang isang separatistang paksyon ng mga tao ay nag-abandona sa Earth para sa mga kolonya ng kalawakan, ay hindi ganap na naayos. Gayunpaman, ang mga pangunahing argumento ng Mobile Suit Gundam ay umabot pagkalipas ng apat na dekada: Ang mga taong hinihiling nating ipaglaban tayo—kadalasan bago sila maging mature na makisali sa mundo—ay bumabalik na sira o hindi na babalik; Ang mga Nazi at mga kamukhang Nazi ay masama; at ang mga higanteng robot ay mapilit na mapapanood. —Eric Vilas-Boas